笔趣阁

第58章（第1页）

原来这家伙根本意识不到他自己的问题的，经纪人迈克尔奥维茨的唇角狠狠抽了两下：“你自己听听你在说什么，我怎么从来都不知道你还是位保姆？要不经纪人你来当？”

奥斯蒙德很难向他解释为什么唯独在面对利亚姆海恩斯的事情上他无法轻易松口，就像他还是很难理解那天观看《苔丝》前自己为什么没有第一时间叫停。

奥斯蒙德支支吾吾，面对迈克尔奥维茨的调侃居然没有反唇相讥，而是忍不住叹了一口气：“你亲自见到那孩子就会明白我为什么要这么做了，他不适合好莱坞。”

“所有的明星都被评论过不适合好莱坞。。。你叫他什么？”

迈克尔奥维茨不受控制地挑眉：“你也才成年没多久吧？”

说什么胡话呢。

奥斯蒙德抬眸，他的视线突然飘得很远，透过窗户落在远处川流不息的由车灯汇聚交织而成的河流。

城市的灯光越亮，车越快，人心的间隔就越远。卑劣的灵魂藏在耀眼的霓虹灯光无法照射到的沟渠内，蝇蛆一般漠视情感，背弃诺言，唯利是图。

“他和我。。。和我们，不一样。”

很奇怪。

奥斯蒙德从未认为他自己是个什么好人过。他对自己有清晰鲜明的自我认知，他是个薄情的家伙，不仅从未为他死去的父母流过一滴泪，也从未对他不堪的童年有所抱怨或者委屈得落泪。

因为他不觉得自己是受害人，实际上他只是个卑劣的、得了便宜还卖乖的既得利益者。

奥斯蒙德格里菲斯不会怯弱地逃避痛苦，他只会强迫自己站起来，利用他所能利用的一切，哪怕是他自己的过去，他也会想尽各种手段将它们变成现金。

他不为自己辩解，他生在圈内，本就与他们没什么区别，他同样是个不折不扣的人渣。

但这不代表他会成为斩灭善意和真诚的刽子手。

即便他还是不相信这些只存在于电影里的东西会在现实中出现，在他的身边出现。

很矛盾。

他总是觉得利亚姆太过天真。

但他却希望利亚姆能够继续怀抱这份赤诚，只遵循自己所愿，做一只在春天派送气球的小熊。而不是像他一样，从谎言和背叛中死里逃生。

*

约翰休伯特不理解奥斯蒙德为什么还要赶工。

《p1anB》的预算充足，完全经得住慢慢拍摄。他有些担心奥斯蒙德这样操作会影响演员的情绪，影响电影的最终效果。

如果剥削片又省钱又没有任何缺点，为什么好莱坞主流七大制片厂不使用这种拍摄方法？又为什么罗杰科尔曼和他的新世界电影公司始终只能靠B级片赚些小钱，被排斥在圈子边缘？

低成本剥削片的缺点显而易见：演员的情感衔接问题。

流水线式的电影拍摄和被压缩极短的电影拍摄日程，会导致演员无法在短时间内酝酿复杂的情绪，为了最有效地利用场景和布光，有时候刚刚拍完了合家欢的剧情，下一个镜头就要拍摄演员暗自伤神痛哭流涕。

有人将导演比作画家，将电影比作画作，于是自然而然地将演员比作导演手上五彩斑斓的颜料、用处各不相同的画笔。

但人的感情终究不能像被笔画下的线条一般随心所欲，说变就变，讲究的就是循序渐进，触景才能生情。

《忠犬八公》这部电影的主角是狗，狗演员大幅缩小了演员在处理情绪时失误的可能。

毕竟它只是只狗，人们只能去从那张没什么表情的狗脸上揣测它的情绪。

电影对空镜头和煽情音乐调动情绪的能力更为重视。导演也取巧将需要情绪爆的悲情镜头全部安排在了第二天，演员在第一天刚适应了情绪表现出的力度，第二天时就能够给出一个较为合适的、爆的情感宣泄力度。

第三天以后，由于高强度的工作，演员难免展露疲态，因此容易在情绪控制上翻车，反而适合拍些用作过度的日常镜头。

老约翰觉得《忠犬八公》因为狗是主体，而且男主是老牌的影帝，对情绪把控有丰富的经验。

但《p1anB》的主演说到底是些第一次、第二次出演电影的年轻人，这位年迈又富有广告拍摄经验的摄影指导认为，保险起见，还是将日程计划加长比较好一些。

“低成本剥削片电影的主要类型：青春片、恐怖片、科幻片。。。这三个巨头，你觉得它们有什么共同点？”